音魂掠影 Ennio: The Maestro

原来《最后的审判》中的那首「雨中曲」是莫里康内的创意，而他的电影配乐生涯亦从1961年《法西斯分子》开始。这部《音魂掠影》展现了一位音乐天才的自知、自觉与自洽：我的父亲在55岁演奏小号时就已经力不从心了。为了不让他伤心，当时我的作品里，没有出现过小号。这是我和父亲的关系非常戏剧化的时刻，母亲问我，为什么不和你爸爸合作，我从未告诉她的是，爸爸不再是一个优秀的小号手了，所以我也不再与他的同事们合作，我觉得我必须这样做。他去世后，我又开始加入小号——莫里康内终究逃不出命运之手：他被「亲情/友情」压抑下来的「弑父」冲动在「顶替老师」参与电影《圣经》配乐时得到了释放，随后，在「一个主题融合在另一个当中」这种「爱情」反应的助推和守护下，他自觉地进入游戏般的「爱与罪与罚」结构当中。遗憾没能与库布里克合作。

“他不会为了这个世界，放弃音乐之船。”

百老汇的一号厅信号为零，在焦虑了三分钟怕有工作找我未果之后，不得不放下手机，目不转睛支起耳朵像摇滚乐现场跳水一样，把自己扔进了莫里康内的音乐世界中。这两个半小时漫长又短暂，它的信息量之浩大，你如果错过任何一句话，错过的可能就是这位伟大配乐大师人生中精彩的一两年；但任何人，更何况是牛逼的人，要把这一生的经历和成就浓缩在两个半小时，都是稍纵即逝。会很庆幸这部纪录片出自多纳托雷之手，因为了解而更觉接近，因为尊重而备受感动，因为亦是才华横溢之人，而将其打造成为了一部配得上这位伟大艺术家的同样伟大的作品。美国往事和教会篇幅最多，奥立佛·斯通最傻逼。

3.4 如果脱离“好听好看”的托纳多雷，莫里康内的生涯和这部电影也许都还能更好。在前半段有一些惊讶于莫里康内的面孔与表情，似乎在他的严肃平静之下深藏一些独属于艺术家的深渊般的痛苦，这种也许来自于不被认可的痛苦影响了他在音乐中的表现欲，和倾向于立刻直接透露出的戏剧性，但后来这种神秘感在电影里消失了，你知道他一定会以世俗大众意义上的成功积累来消除所有的怀疑，你似乎确认了这样一个人物不再显现出痛苦的感觉。

Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。